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青海新聞網(wǎng)·江源新聞客戶端訊 2025年4月，阿冬林回到故鄉(xiāng)——青海省海東市樂都區(qū)，在這個春寒料峭的季節(jié)里，阿冬林自編、自導的首部電影即將在當?shù)亻_拍。
這是阿冬林對故鄉(xiāng)的致敬。
對于很多對中國電影并不了解的人來說，阿冬林的名字可能十分陌生，可是對于很多中國電影人來說，阿冬林絕不陌生，這個土生土長的高原漢子，早已在中國電影史上留下了屬于青海的印記。
作為舟人（北京）文化傳播有限責任公司的董事長，他帶領(lǐng)團隊，先后完成了《白日焰火》《南方車站的聚會》《蕎麥瘋長》《暴雪將至》《地球最后的夜晚》《夜車》《嘉年華》《水印街》《hello！樹先生》《斷橋》《西渡》《夜以繼夜》《雙探》等三十多部電影的視效制作。是的，阿冬林是一位活躍在中國電影界的青海藝術(shù)家。
阿冬林回到故鄉(xiāng)一個月之后，一家用“舟人”命名的藝術(shù)培訓機構(gòu)在樂都成立，這是阿冬林對自己另一個身份的確認——他還是一位在業(yè)界享有很高聲譽的畫家和書法家。事實上，在中國電影界享有極高聲譽的《大魚海棠》片內(nèi)所有的書法創(chuàng)作就是阿冬林題寫的。
這是一次跨界還是又一次玩票？9月8日，在阿冬林電影拍攝的間隙，西海新聞記者在樂都采訪了他。
記者：對于很多不熟悉電影制作的觀眾來說，你從事的行業(yè)可能很陌生，首先請您介紹一下電影視效究竟是做什么的。
阿冬林：打個比方，電影中，我們需要把一棟樓炸了，可實際拍攝過程中我們不可能去炸樓，那么我們就需要用電影視效去完成它。
電影視效實際上更側(cè)重于美術(shù)，它跟傳統(tǒng)美術(shù)是一種互補關(guān)系，但它更趨近于設計方向。
記者：《白日焰火》真是獲獎無數(shù)，此前很多人都不知道其中竟然也有咱們青海人的貢獻。
阿冬林：刁亦男導演的《白日焰火》是咱們國家第一個獲柏林電影節(jié)金熊獎和最佳男演員銀熊獎的電影，在中國影響力很大。
我在北京生活了三十多年，像我一樣在北京打拼、工作的青海人還有很多，我感覺雖然這幾年青海對外宣傳的力度很大，但是很多人對青海依舊不是很了解，所以有很多人也并不了解咱們青海人在各行各業(yè)做出的貢獻。
記者：您談到一個詞——情結(jié)，我能把它理解成鄉(xiāng)愁嗎？
阿冬林：鄉(xiāng)愁是一種很詩意的說法，我有一天查了一下地圖，發(fā)現(xiàn)自己跑過了中國92%的地方，但事實上到每個地方的時候，都沒有那種心靈上的歸屬感。我的心在青海。
記者：這也是你想在樂都創(chuàng)辦一家屬于自己的藝術(shù)培訓中心的原因嗎？
阿冬林：也不全是吧，一方面是應朋友之邀，把這個公司作為藝術(shù)交流的一個平臺，傳播更為客觀主流的藝術(shù)方法；另一方面有更深層次的考慮，就拿書法來說，現(xiàn)在學界對書法有兩種理解，主流的一種說是書法就是寫字，另一種說是藝術(shù)創(chuàng)作。實際上，這兩種理解是兩個段位的問題，寫字是初級階段，藝術(shù)是高級階段。
僅僅把書法當作寫字來看待，這是不對的，為什么這樣講呢？就是書法在失去實用功能以后，它必然是藝術(shù)。這個是事物發(fā)展的客觀規(guī)律，不會以人的意志為轉(zhuǎn)移的。比如，我們穿衣服是為了保暖，這是初級階段；但是當我們生活水平提高到一定程度后，穿衣服就不僅僅是保暖了，穿衣服就含蘊了更多審美層面的東西。我在這次電影拍攝的過程中，發(fā)現(xiàn)樂都的很多孩子，對書法的理解依舊停留在“寫字”的層面上，就希望給很多像我當年一樣愛好書法的孩子，傳達這樣一種理念。書法是一種藝術(shù)表達，也希望他們?nèi)蘸笳婺転闃范嫉奈幕衽d做點事。
記者：這使我想起了一個詞：美育。
阿冬林：現(xiàn)在很多人將書法教育當作是素質(zhì)教育的一種，這沒錯，但實際上社會上對于書法有深刻了解的培訓機構(gòu)太少了。前一段時間我認識一個學生，他是寫《曹全碑》的，已經(jīng)達到書法幾級了，寫得真的不錯。但是那個孩子就是因為單一的訓練變得很僵化了，這是一個非常嚴重的后果，就是說這孩子20歲之前，他的藝術(shù)生命已經(jīng)結(jié)束了。我認為20歲之前，學書法的孩子一定要涉獵廣泛，不同的東西，不同的風格都嘗試一下，包括書法的當代藝術(shù)。但是，書法的當代性，它源自于傳統(tǒng)功力，所以我非常強調(diào)傳統(tǒng)功力。這個傳統(tǒng)功力不僅僅是你學什么顏體、柳體啊，學一個體，我們是從甲骨文開始學，一直學到草書。你寫不好沒關(guān)系，但你得知道有這個東西，實際上是在打開自己的眼界。你的藝術(shù)之路看得有多遠就決定你走得有多遠，如果你看不到那么遠，你就走不了那么遠。
還有，當年我們學畫的時候，都是從寫生入手的，可是這次回來，我接觸了一部分學習美術(shù)的學生，大部分都是在畫照片，或者臨摹別人的作品，每天照貓畫虎，這是非�？膳碌摹槭裁磳懮敲粗匾�？寫生就是要培養(yǎng)你的觀察力，學了兩三年，竟然搞不清透視，近大遠小等一些最基礎的美術(shù)常識。這些基礎知識實際上要在剛開始學習的第一階段就要解決，可是，學生們馬上高考了，還一頭霧水，如果說我在教他們繪畫，還不如說我在跟時間賽跑，把這幾個學生快速拉回到正道上。
記者：這是不是意味著你是想把一種純粹的、具有當代理念的美育理念，通過自己的培訓機構(gòu)帶到樂都。
阿冬林：我只是想做一些我認為對的事情，值得做的事情。
記者：你是一位電影藝術(shù)家，現(xiàn)在開始嘗試做藝術(shù)教育的事，是不是有點“不務正業(yè)”？
阿冬林：其實我做了半輩子與藝術(shù)有關(guān)的工作，包括書法、繪畫、設計、電影視效，在我看來，雖然它們的表現(xiàn)形式不一樣，卻是同一件事，只是每個學科有自己的專業(yè)技術(shù)要求，但在創(chuàng)作思路上他們都是相通的。
可能有些人會認為，書法在今天一點用都沒有，但是它對于一個人潛移默化的影響可以說是受益終身的。我學書法，現(xiàn)在教書法實際上是想帶領(lǐng)大家，把從書法里悟到的東西用到電影里面、繪畫里面。
記者：可是很多人學書法、學藝術(shù)可能更關(guān)心的是考級的問題，甚至有人說，都人工智能時代了，傳統(tǒng)的藝術(shù)還會有價值嗎？
阿冬林：怎么講呢？現(xiàn)在人工智能對我們的沖擊的確挺大的，但它只是讓我們換了一個工具。原來我們會使用一些傳統(tǒng)的工具做電影視效，現(xiàn)在使用了人工智能，而且人工智能確實可以大大降低電影制作的成本，但是電影視效還是要為劇情服務的，還是要為觀影效果服務的，實際上，就要求你要做一個有創(chuàng)意、有獨立思考，藝術(shù)感覺豐富、敏感，會講故事的能力的人。你畫畫也在講故事，我想告訴樂都的孩子這樣一個理念，藝術(shù)不僅僅是為了考級，還會培養(yǎng)你更多的技能，這可以說是我在樂都辦藝術(shù)培訓機構(gòu)的主要目的。
記者：你自己的書法作品就曾經(jīng)被用在了電影的片名上，你覺得這種手寫體的片名對影片的傳播有什么作用？
阿冬林：我寫了挺多電影片名，比如《大魚海棠》《鳳凰》《都市童話》《十五貫》《軍刀》等，它是一個logo，在創(chuàng)作過程中是帶著設計思維進行的，并不能單純地理解成傳統(tǒng)書法。它要根據(jù)劇情設計一下，讓氣質(zhì)和電影本身相呼應，就是要創(chuàng)造出一些帶有標識性的東西，要追求這樣一種獨特的藝術(shù)表達和效果，要讓人無論過了多少年，一看那幾個字就知道這是哪部電影，這就是設計。
記者：我想將話題延展一下，代家長問一句，就是學藝術(shù)的就業(yè)問題，對于不少家長和孩子來說，這是一個很現(xiàn)實的問題。
阿冬林：我小時候，畫畫的孩子大部分是因為熱愛才學習的，可是現(xiàn)在學習藝術(shù)的孩子，有很多是被大人逼著學，或者是為了考個大學，去報個特長班，其實，在他拿起畫筆之前對什么叫繪畫一無所知，這是一個非�？膳碌默F(xiàn)象，這是培養(yǎng)不出藝術(shù)家的。但是，拋開藝術(shù)的高大上的觀念，學藝術(shù)可能對于很多孩子來說就業(yè)是最寬泛的，你可以理解為就是學習了一門樸素的一技之長，但前提是你得學好，你要學不好，很快就會被淘汰掉。
人工智能時代，我們學美術(shù)，就是將美術(shù)將來應用到人工智能中，只是我們換了一個更先進的工具，就像冷兵器換成熱兵器，士兵還是士兵，職業(yè)屬性沒有太大變化。就像郭德綱說的，你一個修鞋的放下錘子剪刀就要說相聲，不會的，因為只有你經(jīng)過艱苦的訓練以后，你才能對藝術(shù)有最基本的判斷力，才能更好地操控人工智能。你看現(xiàn)在很多藝術(shù)家用人工智能做出的東西，很漂亮，很美，很厲害。那是因為他擁有很厚重的美學修養(yǎng)，他運用起人工智能來，就有很大的自由度。我在樂都創(chuàng)辦一家藝術(shù)培訓機構(gòu)，實際上就是想解決孩子們審美上的問題，可能比較理想化，我也只是一次嘗試，人生就是在各種嘗試中前進的。
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